Pues eso, que ayer por la tarde falleció mi cámara. Había salido a dar un bonito paseo (62 kilómetros en total) con la Vespa, y en la primera paradita para hacer una foto del paisaje descubrí que ni el obturador ni la pantalla del visor funcionaban. Además, al apagar el cacharro no desaparecían los datos (diafragma, velocidad, exposición, etc) del indicador superior.

Tras consultar la web del servicio técnico y descubrir que me iban a clavar como mínimo 226 euros por la reparación he decidido que no me queda más remedio que pasarme a la 40D. Menos mal que gracias a una promoción Canon me reembolsará 150 euros de la cámara nueva… Aún así, sigue siendo una pasta. Mientras rebusco en mis ahorros para poder costearme el nuevo cuerpo (de la cámara, el mío todavía está en condiciones) os dejo con una estampa nocturna de Barcelona, tomada con la difunta desde el mirador del Tibidabo la primavera de 2006.

Como os habréis dado cuenta los habituales de este blog (alguno tiene que haber, digo yo), últimamente apenas he colgado fotos nocturnas. Con la llegada del buen tiempo, el día se va alargando y uno cada vez dispone de menos tiempo para ir a dar tumbos de noche con el trípode al hombro. Así que mucho me temo que las dos tomas de hoy serán las últimas after dark que aparecerán por aquí hasta el final del verano. De todos modos, espero equivocarme. La primera es de un recomendable chiringuito en la playa de Sant Pol, el pasado mes de noviembre.

Y otra de temática ferroviaria, para variar. Si os gusta fotografiar a los trenes en movimiento, la estación de Sant Pol os encantará. Aproximadamente cada 10 minutos pasa un convoy proveniente o con dirección a Calella, uno de los puntos claves de ese tramo de la línea de Cercanías del Maresme. Recomiendo tener a mano la autorización de ADIF para fotógrafos aficionados si vais a hacer fotos desde el andén, yo nunca he tenido ningún problema pero es posible que os encontréis con algún jefe de estación o agente de seguridad con ganas de matar el aburrimiento.   

Aunque lo parezca, esta foto no es de un decorado de Mad Max o de alguna otra película del estilo (el detalle de los clavos en la cabeza del muñeco me recuerda a Hellraiser). Se trata de la curiosa decoración exterior de una casa ocupada en la carretera de Collblanc, justo al lado de la vía del Trambaix, pasado el límite entre Barcelona y L’Hospitalet de Llobregat. Este es el aspecto que presentaba la fachada en agosto del año pasado, ignoro si continúa de esta guisa, si los amigos okupas han cambiado el look de su morada o si la casa ha sido derribada para construir un bloque de pisos en su lugar. Aunque teniendo en cuenta lo mal que lo está pasando el sector del ladrillo, creo que voy a descartar la última opción.

El próximo mes de agosto, los chicos de Atzavara Club pondrán en marcha la décima edición del Sant Feliu Fest. Para los no iniciados en la materia, se trata de una de las principales citas de música independiente, en el sentido más estricto del término, que se celebran en España. Empezó en 1998 como un festival dedicado enteramente al hardcore y con el tiempo fue dando cabida a otros géneros y sonoridades de carácter alternativo, como el post rock, el metal, el noise o lo que entonces llamábamos emo (hay que ver en lo que terminan degenerando las etiquetas). La foto que encabeza esta entrada es de la actuación del muy recomendable Ted Leo, en 2005.

Mi primera experiencia santfeliuense fue en la tercera edición del festival, en el año 2000. La recuerdo con un gran cariño porque, aparte de abrirme las orejas a un tipo de música que hasta el momento sólo había conocido de forma superficial, supuso mi desvirgamiento en lo que a fotografía de conciertos se refiere. Armado con una modesta aunque efectiva Pentax MZ-50, regalo de Reyes de mis padres, y sin tener ni pajolera idea de términos como exposición, apertura de diafragma o profundidad de campo (¿mandeeee?¿lo cualo?)  me atrincheré en las primeras filas para retratar a bandas que en aquel momento me sonaban a chino y que luego pasarían a ser habituales en mi agenda de conciertos, como Hopeful, Standstill o E150. Estos últimos son los protagonistas de la segunda foto.

Las ensaladas de pasta y las hamburguesas de seitán del catering vegetariano, las cervecitas frescas para aliviar el picor de garganta que nos provocaba el polvo del campo de fútbol, las pintas horteras de los festivaleros franceses (menudos liantes), los despertares resacosos en el desaparecido camping Balmanya… Ay, qué recuerdos. Enfermera, por favor, déme el bastón y acompáñeme a dar un paseíto hasta Sant Feliu de Guíxols. Vamos a rockear de lo lindo.

Durante un corto período de tiempo, algo antes de pasarme a la fotografía digital, me dio por rastrear eBay en busca de cámaras poco convencionales de 35 milímetros. Uno de mis mejores hallazgos (junto a una Lubitel rusa y una maravillosa Rollei 35 SE), fue la Olympus Pen EE2, un curioso cacharro que tomaba dos imágenes por negativo, con lo que con un carrete de 36 llegabas a sacar la friolera de ¡72 fotos! Naturalmente, esto no es nada comparado con las que te caben en una tarjeta de 2 GB, pero en los tiempos de la gelatina y los haluros de plata representaba una buena manera de ahorrar película. Cuando recibí el paquete con la cámara, la cargué de diapositiva en color de 100 ISO y salí a dar una vuelta por el Raval. Una de mis primeras víctimas fue este veterano afilador, el primero que veía desde mi infancia en Pineda y el único con el que he topado hasta ahora en  Barcelona.

Por si no os habíais hecho todavía una idea, así es como queda un negativo (o en este caso una diapositiva) disparada con una cámara de medio marco. Como es de esperar, lo que ganas en espacio para fotos lo pierdes en calidad, ya que la superficie sobre la cual se forma la imagen es la mitad de la de un negativo normal. Esto se nota al hacer copias de tamaños medianos y grandes, de 18×24 o más. Lo mejor de todo es que la cámara se ve muy inofensiva, prácticamente de juguete, algo que ayuda mucho en la llamada street photography, ya que puedes abordar a la gente y hacerles fotos por las buenas sin que se sientan especialmente agredidos. De hecho, el abuelo que aparece junto a las palomas en la plaza Canonge Colom se echo a reír en mi cara, seguramente pensando que me faltaba algún tornillo… 

Danko Jones sabe que su nombre inspira previsibles chascarrillos entre las audiencias hispánicas. Y como además de tener sentido del humor el tipo gasta una labia envidiable (para más señas recomiendo una visita a la página oficial de sus proyectos de radio y spoken word) en su última visita a Barcelona nos deleitó con varios monólogos en los que, entre otras cosas, dejó claro que odia la música electrónica y rindió tributo a algunos de los más ilustres fiambres del rock, empezando por James Brown y terminando por Johnny Ramone. Aunque el momento más memorable (a nivel humorístico, se entiende) del bolo se produjo cuando el rockero canadiense degustó con fruición una botella de horchata valenciana. A partir de aquel momento dejó de ser Dan Cojones para convertirse en Danko Chufi.

Más fotos del concierto y una crónica del mismo, todo obra de servidor de ustedes, en Atiza.

Esta jovencita es Care Failure, vocalista y guitarra del trío canadiense Die Mannequin, que teloneó a Danko Jones en su actuación del pasado 18 de abril en el Apolo barcelonés. En Atiza encontraréis mi crónica del concierto, así como una galería con algunas las mejores fotos de la velada. Y digo algunas porque aquella noche los planetas se alinearon, se completó el círculo virtuoso laportiano y todas las cervezas eran frías y con dos dedos de espuma. Vamos, que sin caer en la autocomplacencia, creo que las fotos me salieron bastante mejor de lo habitual.

Atiza lleva desde 1998 informando sobre todo lo que se cuece en Barcelona en lo que a música en directo se refiere, con una completa agenda de conciertos que cubre una amplísima variedad de estilos, información sobre grupos y locales… y una sección llamada Rockimprès, en un principio destinada a mostrar el trabajo fotográfico de Sergio Flores, y que desde hace ya unos cuantos años recoge las crónicas visuales de un variopinto grupo de foteros (entre los que me incluyo) cuyo nexo común es el amor incondicional a la música en vivo. Echadle un vistazo porque hay material muy interesante, de verdad.

La foto que encabeza esta entrada es de una minúscula construcción que se encuentra justo al lado de la autopista C-32, la del Maresme, a medio camino entre las salidas de Sant Pol y Canet de Mar. La encontré por casualidad mientras conducía de noche por un serpenteante camino de tierra, oscuro, estrecho y repleto de baches, en búsqueda de un puente desde el cual quería cazar las estelas de los coches que circulaban por los carriles de la autopista (el resultado, aquí). La verdad es que el chiringuito es bastante curioso, no sabría decir exactamente qué función debe tener: ¿almacén? ¿chaletito? En las proximidades había varios huertecitos, un terreno vallado que incluía mesas, sillas y chucho del subgénero ladrador compulsivo.

Las ruinas de la Torre de Merola, una casa señorial del siglo XV visible desde la misma autopista C-32, que se encuentra en un rinconcito del polígono industrial Can Roger de Pineda de Mar. Encontraréis información detallada sobre la torre aquí (en catalán) y aquí (en castellano). Su estado es realmente lamentable, apenas se mantienen en pie cuatro paredes y para acercarse a ellas hay que pelearse con una frondosa vegetación y con la basura que algún vecino de la zona, convencido de ser el rey de la Creación y el puto amo del mundo, deposita alegremente en los alrededores.

¿Bonita localización, eh? Pues no es ni Hawaii, ni Punta Cana, ni Jamaica, ni nada que se le parezca. Este heterogéneo grupo de palmeras se encuentra en la playa de Santa Susanna, justo en el límite con el término municipal de Pineda de Mar. En un radio de menos de un kilómetro uno puede encontrar un cementerio, una depuradora, un solar desértico a pocos pasos del agua, la vía del tren y una carretera local bastante transitada. Por muy fiel que quieras ser a la realidad, en el momento en que buscas el encuadre antes de apretar el obturador ya estás seleccionando sólo una parte del todo y obviando el resto. Al final tal vez tendré que dar la razón a los que consideran que la fotografía es manipuladora por naturaleza… o no, que tampoco me da la gana.

Lo que queda en pie de Cal Capità, una antigua masía de la que apenas se conservan la fachada y un par de paredes, en el parque natural del Montnegre, entre los términos municipales de Calella y Pineda de Mar. La casa da a un camino forestal, muy frecuentado por los practicantes del senderismo y la bicicleta de montaña . Para conseguir esta foto tuve que dejar el obturador abierto durante 12 minutos (y menos mal que había luna llena, en caso contrario habrían sido más) que se me hicieron un poco largos: hacía un frío de co-jo-nes, no había ninguna fuente de luz artificial en al menos 500 metros y el único sonido que me llegaba a los oídos eran los aullidos tristes y lejanos de un perro, seguramente enjaulado.

Para terminar, otra toma de mi querido kilómetro 666 de la carretera Nacional II. En sus inmediaciones se encuentran el precioso faro de Calella, por desgracia cerrado al público (un día de estos tengo que conseguir que me dejen entrar) y la impresionante playa de la Roca Grossa, que ya habréis visto alguna que otra vez en este blog. Os dejo con un interesante relato, basado en hechos reales, sobre este punto demoníaco.

Escondido entre las callejuelas cercanas al mercado de Covent Garden se encuentra Neal’s Place, un rinconcito tan apacible, limpio y colorido que no parece londinense. Encontrarlo nos costó algo más de media hora dando vueltas y una llamada de móvil al extranjero, pero mereció la pena. Al menos eso parece, ¿no?

Una tarde soleada (prácticamente el único momento en que la lluvia, la nieve y el granizo nos dieron tregua) en Kensington Gardens, una zona conocida por albergar el palacio donde pasó sus últimos días Diana de Gales. Sin embargo, la fallecida “princesa del pueblo” no será lo primero que me venga a la cabeza a partir de ahora cuando oiga el nombre de este parque, sino la ardilla que me intentó agredir cuando me acerqué a hacerle una foto. Lo que no me pase a mí…

Para terminar la primera entrega, la inevitable foto del artista callejero de turno intentando ganarse unos peniques a costa de los rebaños, perdón, grupos de turistas. Éste montaba su espectáculo frente al mercado de Covent Garden y la verdad es que se lo curraba. Ya podrían aprender de él las sobadísimas estatuas humanas de las Ramblas de Barcelona.